Vision Forum är Sveriges enda organisation som fokuserar på dialoger mellan professionella performance-konstnärer och representanter för vetenskaplig forskning. Genom interdisciplinära dialoger utvecklar vi
tillsammans originella performance-verk och når ständigt ny publik. Arbetet ger oss unika möjligheter att utveckla nyskapande verk samt öka intresset för svensk konst och kultur internationellt. Våra
interdisciplinära plattformar erbjuder sociala situationer där människor med mycket olika bakgrund, kunskap och värderingar.
Per Hüttner (f. 1967 i Oskarshamn) är bildkonstnär och musiker. Han bor och arbetar i Stockholm och Paris. Han är utbildad på Konsthögskolan, Stockholm och på Hochschule der Künste i Berlin. Bland viktigare separatutställningar kan nämnas Göteborgs konstmuseum; Zendai MOMA i Shanghai och på Wellcome Collection London. Han har även deltagit ett stort antal grupputställningar bland annat på Hayward Gallery i London; Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM); Palais de Tokyo i Paris och MACBA i Barcelona. Hüttner har även gjort performances på Tate Britain, Tate Modern i London, Pinacoteca i Sao Paulo, Museo Jumex i Mexico City på Venedig Biennialen och på documenta fifteen. Han är representerad på konstmuseer i Sverige, Polen, Brasilien och Kina. Han är grundare och konstnärlig ledare för det internationella forskningsnätverket Vision Forum. Han är medlem i performance olika musik och performance kollektiv. Han har varit med att utveckla EEGsynthen som är ett verktyg för att skapa performances med hjälp av konstnärers hjärnaktivitet.
Carima Neusserär koreograf och dansare med bas i Stockholm. Hon arbetar med tvärdisciplinära projekt som tar utgångspunkt i dans och koreografi. Hennes konstnärskap spänner över ett brett fält där hon interagerar med bildkonst, arkitektur, mode, musik och scenteknologi. Hon samarbetar i flera nationella och internationella sammanhang och
hennes verk har framförts på dansteatrar, gallerier, museer och musikfestivaler. Hennes verk har visats i Sverige, Finland, Norge, Danmark, Italien, Portugal Frankrike, Mexiko, Egypten, Haiti, USA och Brasilien. Hon är medlem och medgrundare till projektet Tomorrow’s Art
Audience, som är ett kollektiv som ordnar seminarier, workshops och andra projekt som för samman koreografer, bildkonstnärer, författare och studerande internationellt. Hon tog sin masterexamen i kultur och medieproduktion vid Linköpings Universitet (2014-2016) och hon
studerade dans vid Iwanson International School of Contemporary Dance (2006-2009)
/ PROJEKTBESKRIVNING
Sammanfattning
”Omsorgsfulla” timmar är ett nyskrivet samtidsdrama. Monologen bygger på dagboksanteckningar från en nattarbetare i äldrevården. Föreställningen handlar om den närhet, och skörhet som uppstår i rummet, i timmarna av omsorg och vårdande. Vilka tankar, känslor och minnen uppstår när du kommer en människa så nära, när du sitter och vakar över en döende person, när tilliten uppstår i närvaron, när rytmen av andningen förändras, när stillheten tätnar, när du får vara med om det mest avgörande, avslutande, ögonblicket i en människas liv. Och likväl tillhör den döende, det andra, det främmande, med en annan händelsehorisont än din. Vilka kroppsliga processer genomgås i upphörandet av ett levt liv, och vilka mentala och själsliga stadier uttrycks och erfars de sista timmarna av omsorg?
Vilka är då rutinerna som ska följas? Vem har ansvaret för vad, när klockan tickar och livet sakta upphör. Med hjälp av föreställningen vill vi vill möta människor, för att förstå, diskutera, värdera och lära oss av
varandras erfarenheter.
Karine Bonneval born in 1970 at La Rochelle, lives in Center of France since 2010 Karine Bonneval's transdisciplinary practice proposes alternative ecologies for breathing, moving and listening with the plant world. By summoning popular and scientific culture in her pieces, she invites humans to "phytomorphism", to live for a moment a shared time with plants, in dialogue with the air, the ground, gravity. Her work on plants leads her to build rhyzomatic projects that involve people from different worlds, botanists, gardeners, cooks and inhabitants of the places where she is invited to design her projects.
Anna Pehrsson, född i Boliden, Sverige, är dansare och koreograf aktiv i korsningen mellan dans, koreografi och bildkonst. Hon har dansat med Alias Compagnie, Corpus/ Royal Danish Ballet, och Cullbergbaletten med flera och har sedan sin debut som koreograf 2016, skapat ett brett spektra av arbeten för Dansens hus, Weld, MDT, Bonniers Konsthall, Uppsala Konstmuseum, samt en rad beställningsverk, till exempel för Ballet Contemprañeo do Norte, Portugal, Region Uppsala, Det Platta Jorden Skåne, och Regionteater Västs Danskompani (2022). Pehrsson är en av Welds associerade koreografer, och har en MFA i koreografi från DOCH. Under 2021 nämndes hon som koreograf i Cprint Journal av curator Magnus af Petersens som en av de fyra konstnärer han följer och samma år debuterade hon som bildkonstnär på Tjörnedala Konsthall Simrishamn, i en delad utställning. Under 2022 arbetar Pehrsson fram verket Oscillation (arbetsnamn) med stöd bland andra från Västmanlandsmusiken och Teatermaskinen.
En plats för den fria konsten, för det fria skapandet, för interaktion, inspiration, gemenskap, utbyte.